ΑΛΕΓΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ


Όνομα και επώνυμο: Αγλαΐα – Λητώ (Αλέγια) Παπαγεωργίου
Υπηκοότητα: Ελληνική
Ημερομηνία γέννησης: 12-01-1991

Τηλέφωνο: + 6937728751 (GR)

e-mail: alegiaki@gmail.com
web-links: https://www.alegiapapageorgiou.com
https://vimeo.com/user45377065

Σπουδές : – MA Artscience / Royal Academy of Art – Royal Conservatory The Hague (Interfaculty) (2017-2019) –
παρακολούθηση

  • MA Scenography / Royal Central School of Speech and Drama, University of London (2015-2016)
  • Video projection mapping course / Guildhall School of Music and Drama, London (2016)
  • BA Interior Architectural Design / Κολλέγιο Βακαλό of Arts and Design (Athens, Greece) (2009-2013)
  • Σπουδάστρια στο τμήμα Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης / ΤΕΙ Αθήνας (2008- 2010)
  • Απόφοιτος εκπαιδευτηρίων Ζηρίδη Λύκειον η Αθηνά(Athens, Greece) (1995-2008)
    Ξένες γλώσσες:
  • Αγγλικά FCE δίπλωμα Cambridge
  • Γαλλικά Delf 1 – Diploma d’etudes en langue française 1er degré
    Άλλες ικανότητες:
    Χειρισμός σχεδιαστικών προγραμμάτων κ δημιουργίας βίντεο, animation, live time video manipulation, video
    mapping όπως Autocad, 3d studio max, Rhinoceros 3d, Cinema 4D, Photoshop, In Design, After Effects,
    Final Cut Pro, Premiere, Isadora Core, Madmapper.
    Εργασιακή εμπειρία:
  • Βοηθός οργάνωσης παραγωγής σε καλλιτεχνικά event στον μη κερδοσκοπικό οργανισμό σύγχρονης τέχνης
    Ύλη[matter]HYLE της Γεωργίας Σαγρή (2021-2022)
  • Σκηνογράφος και ενδυματολόγος στην παράσταση “Ομήρου Ιλιάδα – Ραψωδία Α” σκηνοθεσία Δ. Λιόλιου, στα
    πλαίσια του φεστιβάλ Χανίων 2021, (Χανιά, Κρήτη, 2021)
    -Σκηνογράφος, ενδυματολογική επιμέλεια και ειδική κατασκευή μαριονέτας στην παράσταση “Η ιστορία ενός
    Μονόφθαλμου” σκηνοθεσία Αικ. Παπαγεωργίου, The Young Quill, περιοδεία σε όλη την Ελλάδα (πρεμιέρα
    Κολωνός,Αθήνα, 2021)
    -Βοηθός Σκηνογράφος στην παράσταση “Ιππείς” σκηνοθεσία Κ. Ρήγος, Εθνικό Θέατρο – Φεστιβάλ Αθηνών και
    Επιδαύρου 2021 (Επίδαυρος, 2021)
  • Σκηνογραφία στην κινηματογραφική παράσταση “Ρόζμαρι¨ σκηνοθεσία Μ. Παπαδοκωνσταντάκης, online
    streaming (Μάρτιος, 2021)
  • Βοηθός της εικαστικού καθηγήτριας της ΑΣΚΤ Γεωργίας Σαγρή στο στούντιο Ύλη[matter]ΗΥLE (Αθήνα,
    2020-2021)
  • Σκηνογραφία στην παράσταση “Πέρσες” σκηνοθεσία Δ. Λιγνάδη, Εθνικό Θέατρο – Φεστιβάλ Αθηνών &
    Επιδαύρου 2020 (Επίδαυρος, 2020)
  • Κατασκευή κοστουμιού και περιβάλλοντος στην περφόρμας TRUNK της Φ. Σούτου, Athens Video Dance
    2020 – Promenade (Αθήνα, 2020)
  • Σκηνογραφία στην παράσταση “Το μωρό της Ρόζμαρι” σκηνοθεσία Μ. Παπαδοκωνσταντάκης, Bios κεντρική
    σκηνή (Αθήνα, 2020)
  • Διοργάνωση και εκτέλεση σεμιναρίου “Embodied process” στα πλαίσια ανεξάρτητων σεμιναρίων του Ε
    ργαστηρίου Σκηνογραφίας Αθήνας (LSA Athens) (Αθήνα, 2019)
  • Συμμετοχή στην ομαδική έκθεση “Contemporary Venice” με το videoart “La Pou(Belle)” στη γκαλερί The
    Room Contemporary Art Space και Palazzo Ca’ Zanardi, Βενετία (Ιταλία, 2019)
  • Καθηγήτρια στο μάθημα Σκηνογραφίας στη σχολή “Πράξη 7” του Θ. Γράψα, Αθήνα (2019-2020)
  • Συμμετοχή στην έκθεση “State of water” με τη βίντεο εικαστική εγκατάσταση “La Pou(Belle)” στη γκαλερί
    Fokianou Artspace (Αθήνα, 2019)
  • Συμμετοχή με το βίντεο “La Pou(Belle)” στην 11η ομαδική εικαστική έκθεση Ελευσίνας “Περί
    Καλαισθησίας” , Πολιτιστικό κέντρο “Λεωνίδας Κανελλόπουλος”, στα πλαίσια της Ελευσίνας Ευρωπαϊκής
    πολιτιστικής πρωτεύουσας 2021 (Ελευσίνα, 2019)
  • Συνεργάτης σκηνογράφος στην παράσταση “Eroica”, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Αθήνα, 2019)
  • Επιμέλεια έκθεσης φουαγιέ στην παράσταση “Himmelweg, Ο δρόμος για τον ουρανό” σκηνοθεσία Ε.
    Καρακούλη, Φεστιβάλ Αθηνών 2019, Πειραιώς 260 χώροςΕ (Αθήνα, 2019)
  • Συνεργάτης σκηνογράφος στην παράσταση “Commedia d’amore” σκηνοθεσία Θ. Μουμουλίδης, θέατρο
    Άλμα (Αθήνα, 2019)
  • Συμμετοχή με το βίντεο “Home” στην ομαδική έκθεση “Athens under the microscope” στη γκαλερί
    Fokianou Artspace (Αθήνα, 2019)
  • New media & video artist στην devised παράσταση “Hahnemann Vol.1”, Ξενοδοχείο Μπάγκειον (Αθήνα,
    2019)
  • Βοηθός του καλλιτέχνη Tivon Rice για το Modern Body festival (Χάγη, 2018)
  • Νew media διακόσμηση του μαγαζιού (video) projection mapping “Les petites puces” (Άμστερνταμ,
    2018)
  • Πρακτική εργασία με τη new media/video artist Sara Orfali για video mapping event χορού στο Eon club
    (Μογγολία, 2018)
  • Συμμετοχή στο Dune Arts festival (Χάγη, 2018)
  • Βοηθός της Rebecca Gillies Baker στον τομέα του textile, για την σειρά του BBC “The Little Drummer Girl”
    John Le Carrè (2018)
  • Καλλιτέχνης με residency στο Cloud DansLab (Χάγη, 2018)
  • Καλλιτέχνης σε group residency στο De Fabriek (Αϊνχόφεν, 2018)
  • Sonic Acts festival (Αμστερνταμ, 2018)
  • Συμμετοχή με το έργο “The perfect Selfie” σε ομαδική έκθεση στο χώρο HOOP (Χάγη, 2017)
  • Βοηθός στην έρευνα του καλλιτέχνη Dani Ploeger και της δημοσιογράφου Catherine Chapman για τη VR
    εικαστική εγκατάσταση “FRONTERLEBNIS” (frontline) στην γκαλερί Arebyte (Λονδίνο 2017)
  • ‘Ριχάρδος Β’ σκηνοθεσία Ε. Μπίρμπα, Res ratio network – Θέατρο Ροές (Αθήνα 2016), Αριστοτέλειον
    Θέατρο (Θεσσαλονίκη 2017) /καλλιτεχνικός συνεργάτης επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών
  • Βίντεο κλίπ ‘Γάτος από την Εκάλη’, Βασίλης Μπαμπούνης (Αθήνα 2016) / σκηνικός χώρος και κοστούμια
  • ‘Time’, background video για διαγωνισμό pole dancing- κατγορία pole theatre, πρώτη θέση νικήτρια
    (Αθήνα, 2016)
  • ‘Hamlet machine’ σκηνοθεσία Ε. Λουίζου, The Ugly duck – the garage (Λονδίνο UK, 2016) / σχεδιασμός
    σκηνικών και κοστουμιών
  • ‘Dea’ του Edward Bond,παγκόσμια πρεμιέρα, The Secombre, Sutton Theatres (UK, 2016) / βοηθός
    σκηνογράφου
  • ‘Civil 2’ σκηνοθεσία Σ. Χριστοδουλοπούλου, Εθνικό Θέατρο Πειραματική σκηνή -1 και Μπιενάλε Αθήνας
    (Αθήνα, 2016) -Σκηνογραφία
  • ‘Sea’ – μία site specific performance της Σ. Χριστοδουλοπούλου για την μετανάστευση / audio guided
    performance μέσα στη βιβλιοθήκη (Swiss Cottage Library, London 2015) / κατασκευή μασκών
  • Συγγραφέας στην διδαδυκτιακή πλατφόρμα dotnews.gr στη στήλη για τις τέχνες (2015 – 2016)
  • Βοηθός της σκηνογράφου και ενδυματολόγου κ. Εύας Νάθενα στα ακόλουθα έργα:
    ‘Δυτική αποβάθρα’ σκηνοθεσία Ludovic Lagarde, Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία Comèdie De Reims
    France (Αθήνα και Γαλλία, 2014) / κοστούμια
    ‘Βάτραχοι’ σκηνοθεσία Γ. Κακλέας, Εθνικό Θέατρο, φεστιβάλ Επιδαύρου – περιοδεία (Αρχαίο θέατρο
    Επιδαύρου, 2014)
  • Βοηθός του σκηνογράφου και ενδυματολόγου κ. Μανόλη Παντελιδάκη στα ακόλουθα έργα:
    ‘Θησέας και Αριάδνη’ σκηνοθεσία Σ. Σπυράτου, θέατρο Badminton (Athens, 2013) / σκηνικά και
    κοστούμια
    ‘Δαίμονες’ σκηνοθεσία Γ. Κακλέας, Θέατρο Παλλάς (Αθήνα, 2013) / σκηνικά
    ‘Καλώς ήρθατε ντετέκτιβ Πουαρό’ σκηνοθεσία Φ. Λύτρα,Ελληνικό μουσείο αυτοκινήτου (Αθήνα, 2013) /
    σκηνικός χώρος
    ‘Τρωικός πόλεμος’ σκηνοθεσία Σ. Σπυράτου, Θέατρο Παλλάς (Αθήνα, 2014) / σκηνικά και κοστούμια
    ‘Συρανό Ντε Μπερζεράκ’ σκηνοθεσία Γ. Κακλέας, Pallas theatre (Αθήνα , 2014) / σκηνικά
    ‘Βάτραχοι’ σκηνοθεσία Γ. Κακλέας, Εθνικό θέατρο, φεστιβάλ Επιδαύρου – περιοδεία (Αρχαίο θέατρο
    Επιδαύρου, 2014) / σκηνικό
    ‘Αχαρνής’ σκηνοθεσία Γ. Κακλέας,Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου – περιοδεία (Αρχαίο θέατρο
    Επιδαύρου και Ωδείο Ηρώδου Αττικού, 2015) / σκηνικό
  • Βοηθός του σκηνογράφου Αντώνη Δαγκλίδη:
    ‘Η Νίκη’, Εθνικό Θέατρο Νέα Σκηνή (Αθήνα, 2011)
    ‘Να ζει κανείς ή να μη ζει’, Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη (Αθήνα, 2011)
    Δράσεις – σεμινάρια: – Παρακολούθηση με υποτροφία στο masterclass “New media Art” με Natan Sinigaglia, (Palazzo Zenobio,
    Venice 2018)
  • Hack Dance workshop στο Aula Broedplaats Lely studio (Amsterdam, 2017)
  • Dance Film Lab στο στούντιο Goleb (Amsterdam, 2017)
  • Intensive videomapping workshop (madmapper και modul8) ‘Narrating Structures’ με Dr. Blanca Regina
    (Apriary studios London, 2016)
  • Hacking and sensors workshop με Dr. Dani Ploeger (London, 2016)
  • Workshop Πιλοποιίας με Flora Mc Lean (London, 2016)
  • Workshop casting με Helen Pynor (London 2016)
  • 3D print workshop (London, 2016)
  • Pinhole φωτογραφία workshop (London, 2016)
  • Butoh χορός workshop (London, 2016)
  • Bod Wilson’s και Robert Lepage ομιλίες, Prague Quadrennial (Prague, 2015)
  • Mr. Michael Wolff’s (iconic designer) ομιλία στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα,
    2014)
  • Παρακολούθηση σειράς ομιλιών για το Interior Design στο αμφιθέατρο του Κολλεγίου Βακαλό (2010-
    2013)
  • Εργαστήριο σκηνογραφίας και ενδυματολογίας για το αρχαίο δράμα στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
    (Αθήνα, 2012)
  • Συμμετοχή στο M.U.N. (Hague Model United Nations),στην Ολλανδία – Χάγη, ως εκπρόσωπος των νησιών
    Barbados(2006)
    Hobbies & ενδιαφέροντα:
    Στον ελεύθερό μου χρόνο τα ενδαιφέροντά μου και τα χόμπι μου ανήκουν στον καλλιτεχνικό τομέα. Ταινίες,
    φίλμ, φωτογραφία, μουσεία, εικαστικές εκθέσεις, θέατρο, μουσική και διάβασμα βιβλίων γεμίζουν τον
    ελεύθερο χρόνο μου. Επίσης βιντεοσκοπώ και μετά φτιάχνω δικά μου βίντεο(video art) καθώς και
    κατασκευάζω mixed media μάσκες, κοστούμια και μικρά αγαλματάκια. Τα ταξίδια είναι μία από τις
    προτεραιότητές μου (έχω ταξιδέψει πολύ σε Ευρώπη καθώς και σε άλλες ηπείρους). Τέλος, έχω ασχοληθεί με
    το τζαζ χορό, γιόγκα και έκανα μαθήματα κλασικής κιθάρας.

Αγαπημένοι μας σπουδαστές,

Άλλη μια χρονιά έφτασε στο τέλος της∙ μια χρονιά που στιγματίστηκε από την απειλή της πανδημίας, αλλά και από το δημιουργικό πυρετό της κατάρτισης που εξασφαλίζει ο Φορέας μας, και η οποία αναπτύσσεται σε επτά επιμέρους πυλώνες:

  • την Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος της Αθήνας
  • την Ανωτέρα Δραματική Σχολή Σύγχρονο Θέατρο της Θεσσαλονίκης
  • το Θεατρικό Εργαστήρι Βασίλης Διαμαντόπουλος
  • τη Σχολή Υποκριτικής στην Κάμερα του Μανούσου Μανουσάκη
  • τη Μουσικοθεατρική Σκηνή για παιδιά και εφήβους
  • τα επιμορφωτικά σεμινάρια
  • το Θερινό Θέατρο Λαμπέτη.

 

Εντούτοις παρά τις αντιξοότητες καταφέραμε να φέρουμε σε πέρας με τον καλύτερο τρόπο τόσο το εκπαιδευτικό μας πρόγραμμα (με το κορυφαίο καθηγητικό δυναμικό της χώρας) όσο και τα προγράμματα επαγγελματικής αποκατάστασης των αποφοίτων μας στο χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης (πολυάριθμες παραγωγές όπου πρωταγωνιστούν αποκλειστικά οι απόφοιτοί μας).

Τα 38 χρόνια εμπειρίας στο χώρο της θεατρικής εκπαίδευσης μάς επιβεβαίωσαν αυτό που με φανατισμό υποστήριζε ο συνιδρυτής μου, Βασίλης Διαμαντόπουλος: πως, αν κάτι μας δίνει κουράγιο κι ελπίδα να εξακολουθήσουμε, είναι το βλέμμα των νέων ανθρώπων που το μάτι τους δεν έχει ακόμη παγώσει.

Με το βλέμμα και την έγνοια, λοιπόν, στους νέους καλλιτέχνες σάς περιμένουμε το Σεπτέμβριο για να στήσουμε μια νέα χρονιά γεμάτη σχέδια που θα ευνοήσουν ποικιλοτρόπως τους σπουδαστές μας.

Καλή αντάμωση,
Σταύρος Δελλής