ΑΛΕΓΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΑΛΕΓΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Α

Η Αλέγια Παπαγεωργίου διδάσκει σκηνογραφία και ενδυματολογία στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΑΛΕΓΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Η Αλέγια Παπαγεωργίου έχει σπουδάσει MA Art science / Royal Academy of Art – Royal Conservatory The Hague (Interfaculty) (2017-2019)

  • MA Scenography / Royal Central School of Speech and Drama, University of London (2015-2016)
  • Video projection mapping course / Guildhall School of Music and Drama, London (2016)
  • BA Interior Architectural Design / Κολλέγιο Βακαλό of Arts and Design (Athens, Greece) (2009-2013)
  • Σπουδάστρια στο τμήμα Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης / ΤΕΙ Αθήνας (2008- 2010)
  • Απόφοιτος εκπαιδευτηρίων Ζηρίδη Λύκειον η Αθηνά(Athens, Greece) (1995-2008)

Η Αλέγια Παπαγεωργίου έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος στην παράσταση “Ομήρου Ιλιάδα – Ραψωδία Α” σκηνοθεσία Δ. Λιόλιου, στα πλαίσια του φεστιβάλ Χανίων 2021, (Χανιά, Κρήτη, 2021), σκηνογράφος και υπεύθυνη ενδυματολογικής επιμέλειας και ειδικής κατασκευής μαριονέτας στην παράσταση “Η ιστορία ενός Μονόφθαλμου” σκηνοθεσία Αικ. Παπαγεωργίου, The Young Quill, περιοδεία σε όλη την Ελλάδα (πρεμιέρα Κολωνός,Αθήνα, 2021), βοηθός σκηνογράφος στην παράσταση “Ιππείς” σκηνοθεσία Κ. Ρήγος, Εθνικό Θέατρο – Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2021 (Επίδαυρος, 2021), σκηνογράφος στην κινηματογραφική παράσταση “Ρόζμαρι¨ σκηνοθεσία Μ. Παπαδοκωνσταντάκης, online streaming (Μάρτιος, 2021), βοηθός της εικαστικού καθηγήτριας της ΑΣΚΤ Γεωργίας Σαγρή στο στούντιο Ύλη[matter]ΗΥLE (Αθήνα, 2020-2021), σκηνογράφος στην παράσταση “Πέρσες” σκηνοθεσία Δ. Λιγνάδη, Εθνικό Θέατρο – Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020 (Επίδαυρος, 2020).

Επίσης, έχει εργαστεί ως σκηνογράφος στην παράσταση “Το μωρό της Ρόζμαρι” σκηνοθεσία Μ. Παπαδοκωνσταντάκης, Bios κεντρική σκηνή (Αθήνα, 2020), καθηγήτρια στο μάθημα Σκηνογραφίας στη σχολή “Πράξη 7” του Θ. Γράψα, Αθήνα (2019-2020), συνεργάτης σκηνογράφος στην παράσταση “Commedia d’amore” σκηνοθεσία Θ. Μουμουλίδης, θέατρο Άλμα (Αθήνα, 2019), New media & video artist στην devised παράσταση “Hahnemann Vol.1”, Ξενοδοχείο Μπάγκειον (Αθήνα, 2019), βοηθός της Rebecca Gillies Baker στον τομέα του textile, για την σειρά του BBC “The Little Drummer Girl” John Le Carrè (2018), Καλλιτέχνης με residency στο Cloud DansLab (Χάγη, 2018), καλλιτέχνης σε group residency στο De Fabriek (Αϊνχόφεν, 2018) Sonic Acts festival (Αμστερνταμ, 2018).

Θέατρο:

  • “Ριχάρδος Β” σκηνοθεσία Ε. Μπίρμπα, Res ratio network – Θέατρο Ροές (Αθήνα 2016), Αριστοτέλειον Θέατρο (Θεσσαλονίκη 2017) /καλλιτεχνικός συνεργάτης επιμέλεια σκηνικών και κοστουμιών
  • “Time”, background video για διαγωνισμό pole dancing- κατηγορία pole theatre, πρώτη θέση νικήτρια (Αθήνα, 2016)
  • “Hamlet machine” σκηνοθεσία Ε. Λουίζου, The Ugly duck – the garage (Λονδίνο UK, 2016) σχεδιασμός, σκηνικών και κοστουμιών
  • “Dea” του Edward Bond, παγκόσμια πρεμιέρα, The Secombre, Sutton Theatres (UK, 2016) / βοηθός
    σκηνογράφου
  • “Civil 2” σκηνοθεσία Σ. Χριστοδουλοπούλου, Εθνικό Θέατρο Πειραματική σκηνή -1 και Μπιενάλε Αθήνας (Αθήνα, 2016) – Σκηνογραφία
  • “Sea” μία site specific performance της Σ. Χριστοδουλοπούλου για την μετανάστευση / audio guided performance μέσα στη βιβλιοθήκη (Swiss Cottage Library, London 2015) / κατασκευή μασκών


Αγαπημένοι μας σπουδαστές,

Άλλη μια χρονιά έφτασε στο τέλος της∙ μια χρονιά που στιγματίστηκε από την απειλή της πανδημίας, αλλά και από το δημιουργικό πυρετό της κατάρτισης που εξασφαλίζει ο Φορέας μας, και η οποία αναπτύσσεται σε επτά επιμέρους πυλώνες:

  • την Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος της Αθήνας
  • την Ανωτέρα Δραματική Σχολή Σύγχρονο Θέατρο της Θεσσαλονίκης
  • το Θεατρικό Εργαστήρι Βασίλης Διαμαντόπουλος
  • τη Σχολή Υποκριτικής στην Κάμερα του Μανούσου Μανουσάκη
  • τη Μουσικοθεατρική Σκηνή για παιδιά και εφήβους
  • τα επιμορφωτικά σεμινάρια
  • το Θερινό Θέατρο Λαμπέτη.

 

Εντούτοις παρά τις αντιξοότητες καταφέραμε να φέρουμε σε πέρας με τον καλύτερο τρόπο τόσο το εκπαιδευτικό μας πρόγραμμα (με το κορυφαίο καθηγητικό δυναμικό της χώρας) όσο και τα προγράμματα επαγγελματικής αποκατάστασης των αποφοίτων μας στο χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης (πολυάριθμες παραγωγές όπου πρωταγωνιστούν αποκλειστικά οι απόφοιτοί μας).

Τα 38 χρόνια εμπειρίας στο χώρο της θεατρικής εκπαίδευσης μάς επιβεβαίωσαν αυτό που με φανατισμό υποστήριζε ο συνιδρυτής μου, Βασίλης Διαμαντόπουλος: πως, αν κάτι μας δίνει κουράγιο κι ελπίδα να εξακολουθήσουμε, είναι το βλέμμα των νέων ανθρώπων που το μάτι τους δεν έχει ακόμη παγώσει.

Με το βλέμμα και την έγνοια, λοιπόν, στους νέους καλλιτέχνες σάς περιμένουμε το Σεπτέμβριο για να στήσουμε μια νέα χρονιά γεμάτη σχέδια που θα ευνοήσουν ποικιλοτρόπως τους σπουδαστές μας.

Καλή αντάμωση,
Σταύρος Δελλής